«Nel percorso ci sono video che spiegano il lavoro fatto, abbiamo predisposto inoltre visite guidate con i restauratori, per un tuffo in questa realtà fatta di opere sfavillanti». Michela Cardinali, direttore dei laboratori di restauro di Venaria Michela Cardinali, direttore dei laboratori del Centro di Restauro di Venaria, che cosa vuole essere il progetto "Restituzioni"? «È un'iniziativa nata nel 1989, che intende "restituire" alla collettività opere che si rischiava di perdere. È anche un invito rivolto al pubblico a riappropriarsi di un'identità, ad aprire gli occhi rispetto al proprio patrimonio, per comprendere quanto lavoro e sostegno servano per mantenerlo in vita. Ed è infine un'occasione per fare il punto sullo stato dell'arte della conservazione oggi in Italia, dal momento che coinvolge da nord a sud 17 regioni. Vorrei però chiarire un equivoco». Quale? «Non si tratta di "riportare le opere all'antico splendore", come spesso si tende a dire. Quelle esposte, in tutto più di 200 tra dipinti, sculture, affreschi, arredi, metalli, tessuti, sono sfavillanti, nel senso che si nota la cura della materia e non c'è nulla che faccia pensare a un percorso sofferto. Però la patina dell'antico permane, c'è un rispetto degli interventi passati. Dopo un restauro corretto si accetta anche un segno del degrado». È cambiata la filosofia del restauro? «Da Cesare Brandi in poi, si cerca di preservare la storia anche tecnica di un'opera, per come la si percepisce qui e ora, e di non spingere al massimo la pulitura, perché talvolta un recupero totale è impossibile. Anche la scienza oggi ci viene incontro, soprattutto con i nuovi mezzi diagnostici. E come in altri campi, dalla medicina all'ambiente, è fondamentale la prevenzione». Qual è stato il suo ruolo? «Dalla Reggia ho avuto l'incarico di seguire l'allestimento e il monitoraggio della mostra, da Intesa San Paolo di occuparmi del Crocifisso del Maestro di San Pantalon, che aveva necessità di un climabox. Ho seguito il recupero di un paliotto d'altare di Pietro Piffetti e realizzato in prima persona i restauri della tela di Cy Twombly Senza titolo o Roma, della Gam di Torino, e delle pitture murali della tomba di Henib, del Museo Egizio». Come sono stati questi interventi? «Piuttosto complicati. Il lavoro di Twombly aveva un problema di sollevamento della tela pittorica. Per le pitture murali di Henib, strappate durante la campagna di scavi di Ernesto Schiaparelli nel 1905-1906, si è dovuto ricorrere agli egittologi, per tradurre i geroglifici. Quest'ultimo è stato un esempio concreto di restituzione alla collettività». In che senso? «Le pitture, dopo un primo restauro, erano state confinate nei depositi del museo. Adesso c'è l'intenzione di inserirle di nuovo nel percorso di visita per mostrarle al pubblico». Quali altri pezzi hanno richiesto restauri complessi? «I mosaici del primo secolo dopo Cristo del Museo Archeologico di Aquileia, immagine guida della mostra, la tavola di Tiziano con San Gerolamo penitente della Pinacoteca di Brera e un mantello cerimoniale tupinambà di fine XVI-inizio XVII secolo formato da piume colorate che si sgretolavano, per cui si è intervenuti con il laser». Ci racconta qualcosa che l'ha colpita dietro le quinte? «È stato bello vedere il comportamento dei funzionari che accompagnavano le opere, rendersi conto della cura quasi materna, dell'empatia che hanno nei loro confronti». Il pubblico coglierà gli aspetti anche tecnici della mostra?