SE È vero, come diceva Picasso, che «i mediocri copiano, i geni rubano», Giovanni Bellini (1435-1516) fu un ladro abilissimo. Aveva infatti solo quattordici anni quando, facendo la spola fra Venezia e Padova al seguito del padre pittore (Jacopo), studiava con sguardo vorace le novità della pittura sperimentate dal futuro cognato Andrea Mantegna nei suoi primi cantieri padovani. E non ne aveva ancora diciannove quando, davanti all'altare padovano della Basilica del Santo, prendeva appunti sulle invenzioni portate in Veneto dal grande Donatello, sui rilievi bronzei pieni di movimento, luce, vita. Guardava, trascriveva e le immagini prendevano forma nella sua testa sempre più solide e scultoree, come quelle che il maestro toscano stava insegnando al mondo con gli "stiacciati" dalle prospettive illusorie e le figure a tutto tondo, umane, drammatiche, profonde. Intorno alla lezione straordinaria di Donatello e alle idee che Bellini e Mantegna gli rubarono in tenera etàruotalamostra Giovanni Bellini. La nasci-ta della pittura devozionale umanisticapromossa non senza fatica dalla Pinacoteca di Brera (un bando di concorso della Soprintendenza rivolto ai potenziali sponsor era andato deserto, l'esposizione è stata resa infine possibile da un finanziamento di 150 mila della Fondazione Cariplo) a conclusione dei restauri della celebre Pietàdi Giovanni Bellini già protagonista, a dicembre, di un nuovo allestimento firmato da Ermanno Olmi. Oggi, a farle corona, in un percorso che attraversa tre sale, sono una ventina di altri capolavori dove il tema stesso della pietà, ovvero la rappresentazione del corpo di Cristo esanime nel sepolcro circondato dalle lacrime dei dolenti, è declinato lungo un secolo di ricerche, fra padri putativi ed eredi ideali del genio del Rinascimento veneto. La tesi sostenuta da un team di curatori blasonati Sandrina Bandera, Matteo Ceriana, Keith Christiansen, Emanuela Daffra, Andrea De Marchi e Mariolina Olivari è quella di dimostrare il "furto" da parte di Bellini di soluzioni legate al dramma e alla teatralità di Donatello, in un marmo sofficissimo prestato dalla chiesa di San Gaetano a Padova. Il tutto veicolato dall'intervento del cognato Mantegna che, poco più grande di lui, si appropriò in anticipo delle intuizioni del fiorentino traducendole nel suo naturalismo sentimentale e in un dolore elegante che commuove nel polittico di Santa Giustina a Padova. Passaggi di testimone documentati bene in un progetto che ricorda l'indagine sulle diverse Pietà di Bellini proposta un anno fa dal Museo Poldi Pezzoli, ma che si differenzia per la zoomata sul gioco di rimandi fra autori attivi all'ombra del Santo. Oltre al triangolo Donatello, Mantegna Bellini, si incontrano Marco Zoppo, che in una tempera in arrivo dalla National di Londra esordisce con una iconografia rara, una Pietà con San Girolamo cara alla cultura francescana, insieme allo Schiavone, autore pure lui nel cuore di Padova di un Cri-sto fra gli angeliispirato alplasticismodeltoscano. Capolavori di umanità fra i quali spicca il genio di Bellini. In un opera dei Musei Vaticani il soggetto dell' Imbalsamazionecon la Maddalena che spalma cera sul corpo livido è struggente, mentre la Ma-donna in tronodelle Galleriedell'AccademiadiVenezia piega le ginocchia per la posa del bimbo dormiente col braccio abbandonato come nei classici trasporti del Cristo morto, allusione in fasce al suo destino di sacrificio. Pinacoteca di Brera via Brera 28, fino al 13 luglio, martedì-domenica 8.30-19.15, tel. 0292800361